¿El nuevo éxito de los músicos tiene que pasar por TikTok?

'Si no pasa por TikTok, la canción no existe'. Esta percepción ha transformado la industria musical desde la composición hasta el consumo. Pero, ¿esto democratiza la música o es una fachada que esconde dinámicas más complejas?

Por: Juan José Contreras, Ivanna Pimiento

La forma en que las personas consumen música siempre ha sido un factor determinante en su relación con ella. Según Simón Calle, musicólogo, escuchar música grabada es muy distinto a escucharla en vivo y hasta la calidad de los dispositivos o el formato, como el vinilo, cambia por completo la experiencia. En el pasado, medios como la radio, MTV, YouTube o Spotify cumplieron el rol de plataformas de difusión para los "hits".

TikTok ha demostrado un poder innegable para revelar artistas desconocidos o poco conocidos a una audiencia masiva. Los usuarios de TikTok no son meros oyentes pasivos, son participantes activos que crean contenido con la música, desde Lip Syncs hasta bailes. Además, estos usuarios muestran un mayor compromiso con la música, siendo más propensos a pagar suscripciones o comprar en comparación con la población general.

La búsqueda de 'ser viral' ha modificado drásticamente la manera de componer canciones. Nicolás Caviedes, productor musical bogotano, asegura que las canciones ahora son más cortas, pegadizas y repetitivas, con un "gancho" específico diseñado para ser capturado en videos de 15 segundos.

Esta tendencia ha llevado a que artistas, incluso los ya establecidos, sientan la presión de sus sellos discográficos para que su música se viralice en TikTok, lo que genera preocupaciones sobre la posible creación de música 'sin vida y sin alma', hecha únicamente para volverse viral, lo que podría limitar la experimentación artística.

Los seis primeros álbumes en el Billboard’s Hot 100, cuentan con canciones que se viralizaron en TikTok. Según Caviedes, a las disqueras les interesa "el negocio, la plata", priorizando lo que les asegure una ganancia económica. La facilidad para cambiar de canción en las plataformas de streaming también ha hecho que la idea del álbum completo pierda relevancia en el consumo diario.

Ante este panorama, muchos músicos están optando por saltarse el camino tradicional de la industria, acudiendo directamente a los fans o a distribuidoras más pequeñas que asumen el papel de las disqueras. Nicolás Caviedes incluso sugiere que, si esta tendencia continúa, las disqueras "probablemente se extinguirán".

A pesar de la narrativa que se usa tanto de que TikTok es una plataforma de democratización y globalización, Simón Calle sostiene que en realidad es una fachada: a diferencia de un DJ que introducía lo inesperado, el algoritmo de TikTok encierra al usuario en “burbujas” que refuerzan sus gustos previos, limitando la diversidad musical. Además, como señala Nicolás Caviedes, el éxito sigue estando profundamente influido por los recursos económicos disponibles ya sea para pautas o mejorar el contenido y no por el mérito en si.

Para quienes no persiguen viralizarse, Caviedes resalta otras vías hacia el "éxito": construir un valor artístico sólido o un concepto complejo que puede obtener reconocimiento institucional, o bien, conectar con audiencias de nicho en redes sociales. Su experiencia con The Jettix ilustra esto: las redes sirven para hacer llegar su música a quienes verdaderamente la valoran, sin buscar el aplauso masivo.