Reescribiendo la historia por medio del arte indígena

Tres artistas indígenas latinoamericanas resignifican la memoria y la identidad a través del arte. Sus obras se exponen en el primer ciclo del Museo de Arte Moderno de Bogotá.

Por: Juanita Troncoso, Mariana Vargas

En un mundo en donde las narrativas oficiales han intentado borrar, domesticar o folclorizar las historias indígenas, el arte sobresale como un espacio de resistencia y reivindicación. La más reciente exposición en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) reúne a tres artistas que, desde sus propias experiencias, proponen una relectura de la memoria, la identidad y el territorio.

Desde el tejido colectivo hasta la exploración del cuerpo como territorio de resistencia, sus obras debaten entre geografías y temporalidades, cuestionando el impacto de la colonización y proponiendo nuevas formas de imaginar el futuro.

La exposición reúne las perspectivas de UÝRA, artista del Amazonas brasileño; Seba Calfuqueo, artista chilena perteneciente al pueblo Mapuche, y Julieth Morales, artista colombiana originaria del pueblo Misak.

A través de sus diversas prácticas artísticas, estas tres artistas indígenas entablan un diálogo crítico con la memoria, la identidad y el territorio, ofreciendo relecturas que buscan el desafío de las narrativas dominantes y visibilizan las experiencias y resistencias de sus respectivos contextos indígenas.

"Si miras realmente no es solo sobre el territorio o memoria, en mi caso, como mujer trans indígena mi arte es la reivindicación del cuerpo como medio de expresión en mi tribu" Seba Calfuqueo, artista visual chilena de origen Mapuche. Esta mujer utiliza la fotografía, la performance y la instalación para explorar las tensiones entre identidad indígena, género y sexualidad en el contexto contemporáneo mundial y chileno. Sus obras, muchas veces confrontan las representaciones hegemónicas y busca visibilizar las experiencias de resistencia y autoafirmación de las identidades disidentes dentro del mundo indígena.

VALDRÍA LA PENA DE UNA VEZ DESCRIBIR ALGO DE SU OBRA Y HABLAR DE ELLA. EN UN SOLO PÁRRAFO, MUY CONCISO.

UÝRA (Brasil, Amazonas), Seba Calfuqueo (Chile, pueblo Mapuche) y Julieth Morales (Colombia, pueblo Misak) son parte del primer ciclo expositivo del 2025 del MAMBO.

Más que una exposición, este ciclo curatorial en el MAMBO es un llamado a repensar el arte desde otros marcos. No se trata de “incluir” lo indígena en la historia del arte, sino de reconocer que las concepciones del mundo indígenas han sido siempre formas válidas de conocimiento y creación.

“Aquí, la memoria no es estática, al contrario, se transforma, se resignifica y se proyecta hacia el futuro.” Seba Calfuqueo, artista visual chilena de origen Mapuche.

A través del arte, estas mujeres no solo cuentan historias pasadas, sino que nos invita a imaginar otros mundos posibles, donde la relación entre los seres humanos, la naturaleza y el territorio no esté mediada por la explotación, la violencia o la exclusión.

"Caminar por Bogotá es recorrer un territorio que alguna vez fue agua. Cuando llueve y la ciudad se inunda, el agua solo está buscando su camino. Nos recuerda que estamos invadiendo su espacio. Mi trabajo busca crear una sinergia entre el ser humano, que ha destruido la tierra, y la naturaleza, que sigue ofreciéndolo todo. En esta exposición, el arte se convierte en un puente para repensar nuestra relación con el territorio y reconocer que la memoria del agua sigue viva." ÚYRA - Indígena de Brasil (Amazonas)

Así, la exposición no solo es una muestra de talento artístico, sino un recordatorio de que la lucha por la identidad y el territorio sigue vigente. En un tiempo donde los discursos oficiales siguen tratando de borrar o asimilar las voces indígenas, estos artistas nos recuerdan que el arte puede ser un acto de restitución, un ejercicio de memoria y sobre todo, una declaración de futuro.

¿Quieres escuchar al profesional que se encargo de seleccionar, adquirir, conservar, y presentar a estas artistas y estas obras de arte? Pues aquí hablo Juaniko Moreno, uno de los curadores de esta exposición. :)